La formación académica y el empirismo en la creación musical contemporánea

Hace algunos días, al abrir la plataforma de streaming Spotify, apareció ante mí un anuncio que promocionaba la nueva producción discográfica de una conocida cantante de salsa de nuestro medio, quien incluso había participado como jurado en un concurso televisivo de canto. Escuché el álbum con interés; sin embargo, el resultado artístico me pareció poco relevante, tanto desde el punto de vista compositivo como en lo referente a los arreglos musicales y las letras.

Al revisar los créditos descubrí que la intérprete figuraba también como autora de casi todas las canciones, salvo una adaptación de un tema pop llevado al lenguaje salsero. Las melodías resultaban totalmente previsibles, las letras recurrían a temas comunes sin profundidad expresiva y los arreglos evidenciaban una limitada elaboración técnica y estética.

Este caso me recordó una experiencia ocurrida años atrás, durante una kermese escolar a la que asistí como espectador. Una de las artistas invitadas era una cantante de pop y baladas con muy buena presencia escénica, correcta técnica vocal y desenvolvimiento profesional sobre el escenario. No obstante, nuevamente las canciones carecían de fuerza artística. Al igual que en el caso anterior, ella era la compositora de todo su repertorio. Después de aquella presentación me tomé el trabajo de escribirle para ofrecerle algunas sugerencias relacionadas con la composición y el desarrollo melódico, aunque aparentemente no tenía interés en recibir observaciones críticas. Una vez más, las composiciones mostraban melodías y progresiones armónicas previsibles, y finalmente su carrera nunca logró consolidarse.

Otro ejemplo similar es el de un conocido cantante de salsa que alcanzó notoriedad en los años ochenta gracias a la grabación de varios covers exitosos. En sus producciones más recientes él mismo compone algunas canciones y afirma realizar los arreglos musicales “tarareando” o “silbando” las ideas. El resultado, sin embargo, revela importantes limitaciones en el manejo de la instrumentación, la armonía y el contrapunto.

Existen además numerosos casos de músicos instrumentistas que se autodenominan arreglistas sin haber realizado estudios especializados en composición o arreglo musical. Recuerdo, por ejemplo, una ocasión en la que fui convocado para grabar una parte de flauta escrita por un excelente guitarrista, aunque no precisamente un buen arreglista. Las líneas destinadas al instrumento eran extremadamente simples y evidenciaban un desconocimiento profundo de las posibilidades técnicas y expresivas de la flauta. Decidí entonces reescribir la parte respetando el contexto musical de la obra y grabarla nuevamente. Al escucharla, el guitarrista comentó que él no deseaba “arreglos virtuosos”. Mi respuesta fue clara: no se trataba de virtuosismo, sino de escritura flautistica, algo completamente distinto.

Mi formación profesional incluye estudios de flauta en Alemania y Estados Unidos. Posteriormente regresé al Perú para cursar durante cinco años la especialidad de composición con maestros como Celso Garrido Lecca y Enrique Iturriaga, además de estudios de música popular con Jorge Madueño. Durante ese proceso académico llevé cursos de armonía, contrapunto, instrumentación, orquestación y análisis musical, además de las clases de especialidad en composición.

En los cursos de desarrollo melódico estudiábamos tratados y análisis de melodías memorables desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. En instrumentación se abordaban las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos sinfónicos y populares: registros cómodos y extremos, limitaciones técnicas, recursos idiomáticos y análisis de obras emblemáticas para cada instrumento. La orquestación, por su parte, implicaba aprender a manejar el color, el equilibrio tímbrico y las combinaciones sonoras de la orquesta. Asimismo, los cursos de análisis musical exigían estudiar y desmenuzar obras escritas desde el barroco hasta la música contemporánea.

Solo después de atravesar una formación de esta naturaleza se inicia verdaderamente el camino profesional de la composición y del arreglo musical. Sin embargo, muchos de los músicos mencionados anteriormente consideran que el simple hecho de concebir una melodía los convierte automáticamente en compositores, del mismo modo en que algunos instrumentistas creen ser arreglistas únicamente por imaginar líneas melódicas de manera intuitiva y empírica.

Resulta pertinente recordar que grandes intérpretes de la música popular como Luis Miguel, Nino Bravo, Raphael o José José trabajaban con compositores profesionales de altísimo nivel, entre ellos Manuel Alejandro, quien escribía especialmente para ellos. En el caso de Luis Miguel, las producciones discográficas se realizaban a partir de convocatorias internacionales en las que se seleccionaban cuidadosamente unas pocas canciones entre cientos de propuestas enviadas por compositores de distintos países.

Incluso artistas con enorme talento creativo, como Michael Jackson, entendían la importancia de rodearse de especialistas. Jackson trabajó estrechamente con Quincy Jones, responsable de muchos de los arreglos y de la producción de sus álbumes más exitosos. Existe una anécdota reveladora durante la grabación de “Don’t Stop ’Til You Get Enough”: Michael sugirió eliminar ciertas líneas de cuerdas en la introducción porque sentía que afectaban el ritmo de la canción. Quincy Jones se negó rotundamente, convencido de que aquellas cuerdas constituían un elemento distintivo esencial del tema. El tiempo terminó dándole la razón. Gran parte del éxito artístico de Michael Jackson estuvo asociado precisamente al profesionalismo y conocimiento técnico de Quincy Jones.

En el ámbito de la música académica ocurre algo similar. Existen instrumentistas que comienzan a escribir obras de manera totalmente empírica, y ello suele evidenciarse desde los primeros compases. Algunos logran progresar mediante ensayo y error, pero ese proceso suele ser largo y limitado. Compositores fundamentales de la historia de la música como Bach, Mozart, Beethoven, Brahms o Mahler dedicaron años al estudio sistemático de la composición. Sin embargo, muchos músicos empíricos parecen considerar que dicha formación no es necesaria y que el talento intuitivo basta por sí solo.

En definitiva, abundan hoy los casos de cantantes e instrumentistas que se autoproclaman compositores o arreglistas sin poseer una formación sólida en dichas especialidades. Si cualquiera pudiera adjudicarse tales títulos únicamente por intuición o espontaneidad, entonces habría que concluir que quienes hemos dedicado años de estudio riguroso al aprendizaje de la creación musical hemos invertido inútilmente tiempo, esfuerzo y recursos en nuestra formación profesional.

La creación musical, como cualquier disciplina artística o intelectual compleja, requiere sensibilidad y talento, pero también estudio, técnica, conocimiento histórico y dominio del oficio.

Angel of music - Cesar Peredo (flauta)

Algunos musicos aún utilizan el termino disco compacto, aún se puede escuchar o leer en alguna publicación: estoy grabando mi primer disco, o estoy grabando un nuevo disco, o como acabo de leer en una publicación que están en la presentación de un nuevo disco. Los discos compactos están prácticamente en desuso, los equipos de sonido de los autos modernos ya no traen lectora de CDs, los equipos de sonido de uso casero ya no traen compartimiento para CDs, las computadoras ya no utilizan lectoras de CDs, ya ni siquiera es negocio para los piratas, ya no se ven quioscos de CDs en los mercados ni te los ofrecen en la luz roja de los semáforos. Hace unos meses una alumna a la cuál le ofrecí obsequiarle un par de mis CDs me dijo, profesor, en mi casa no hay ningún tipo de reproductor para CDs, si usted me los obsequia solo los guardare como un recuerdo, finalmente no se los llevo. Personalmente hace varios años que no utilizo la palabra disco compacto para anunciar una nueva grabación, prefiero decir, estoy grabando una nueva producción, o estoy grabando unas canciones nuevas. Mis ultimas cuatro producciones ya no las imprimí en discos, solo las subí a las plataformas de música. En el año 2014 lance dos nuevas producciones en disco compacto y finalmente los tuve que obsequiar porque ya nadie los compraba y preferí regalarlos a tenerlos en cajas en mi deposito. Muy pocas personas son los que aun compran un disco pero mas como un tema sentimental y romántico. El tema de los discos de vinilo es distinto, a pesar del ruido y el crash que reproducen puede ser bastante emotivo utilizarlos ya que las grabaciones en ellos no han sido comprimidas y al escucharlos parece que los musicos estuviesen tocando en frente de uno tal como una vez lo comprobamos con un grupo de amigos reproduciendo la misma grabación en un vinilo y luego en un disco compacto, la diferencia era abismal. En una grabación digital eso no sucede porque los CDs y ahora las plataformas utilizan el formato digital el cual suena comprimido ya que ha sido convertido en bits los cuales están compuestos de ceros y unos (0, 1), claro que a mayor cantidad de bits el resultado sonoro será mejor y tal vez escuchándolo en un super equipo de sonido esta se pueda acercar a lo que se siente al escuchar un disco de vinilo o una grabación en cinta. Al inicio las principales plataformas de sonido utilizaban el formato MP3 para no gastar mucha memoria y esto si hacia sentir una diferencia con un disco compacto el cual esta grabado en formato wave, pero ya hace unos años todas las plataformas de música utilizan el formato wave, el cual logra a pesar de todo sonar mas real que un MP3. Este es un tema que seguramente tiene para horas, días, meses y años de debate pero por el momento lo dejare aquí, saludos.

Once I loved - Tom Jobim

Cesar Peredo - Clase N° 3 "El arte de tocar la flauta" - EL SONIDO EN LA...

Adagio N° 1 Op 21 para piano - César Peredo (escrito en 1992)

In the mood - arreglo para 4 flautas por Cesar Peredo

Amanecer andino - Arreglo para 4 flautas por Cesar Peredo

El pastor solitario - Cesar Peredo (flauta)

The jazz flute

The jazz flute

By Cesar Peredo

Hubert Laws is a great flutist but it would be good to remember that the one who started a new way of playing the flute was Jerome Richardson in the fifties (Midnight oil 1958), then Frank Wess, Yusef Lateef and Bud Shank would come, all in the style of the Bop . Perhaps one of the most important characters in the development of the flute in jazz was Eric Dolphy in the 1950s. His cool ideas include everything that the flute means in jazz today. It could be said that there is a before and after Dolphy, all after him are influenced by his playing. In 1957 Herbie Mann appears who was king until 1970. In 1971 Hubert Laws appears with a classical sound and above all his adaptations of classical music to jazz made him famous although his solos rhythmically are not so rich. Other flutists I recommend listening to are Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, Sam Most, Buddy Collette, Paul Horn, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrel, James Spaulding, Eric Dixon, Sam Rivers, Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobbi Humphrey, Douglas Ewart , Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Ronald Snyders and Barbara Thompson. With a great sound and following Dolphy's school I can mention James Newton. Some of them saxophonists who played on the flute. Many flute players overspeed the flute but the master of this effect is Jeremy Steig. In the last decades new flute players appear who are no longer necessarily saxophonists, most of them exclusively study classical flute and in parallel jazz such as Steve Kujala, Nelson Rangell, George Adams, Stve Slagle, Robin Kenyatta, Joe Ford, Dwight Andrews , Jerry Dodgion, Ali Ryerson, Holly Hofmann, Jim Walker, Phillip Bent, Richard Worth and Lew Tabackin. In the field of Latin jazz, Arturo Webb, better known as Artie Webb, appears, who is perhaps one of the first to explore the virtuosity of the flute at another level, can be heard playing with the Ray Barreto orchestra, with the group Bongo Logic and in a spectacular album called Urban Oasis with the pianist Jorge Dalto. Then Dave Valentin who, having been the first timpani player, transports all the rhythm of the percussion to the flute, being perhaps the most prolific in that field, besides having an exquisite musicality. Then Nestor Torres also appears with a classical school but more commercially oriented, often abusing grounded rhythms and very tonal phrases. In the nineties, the Cuban Orlando Valle "Maraca" appeared, who continued the legacy of Jose Luis Cortez "El tosco" in an extremely virtuous way. It is worth mentioning Carlos Jimenez and Huascar Barradas who also leave a legacy within the Latin flute. In Spain we have the enormous contribution of Jorge Pardo and Domingo Patricio in flamenco jazz. In Venezuela, Huascar Barradas and Pedro Eustache. My name is Cesar Peredo and taking advantage of the situation of this article, I invite you to listen to my productions in genres such as Afro-Peruvian jazz and Latin jazz.

La flauta en el jazz, breve reseña

Hubert Laws es un gran flautista pero sería bueno recordar que el que inicio una nueva forma de tocar la flauta fue Jerome Richardson en los cincuentas (Midnight oil 1958), luego vendrían Frank Wess, Yusef Lateef y Bud Shank, todos en el estilo del Bop. Tal vez uno de los personajes más importantes en el desarrollo de la flauta en el jazz fue Eric Dolphy en la década de los cincuentas. Sus ideas geniales incluyen todo lo que significa la flauta en el jazz hoy. Se podría decir que hay un antes y un después de Dolphy, todos después de el están influenciados por su forma de tocar. En 1957 aparece Herbie Mann quien fue el rey hasta 1970. En 1971 aparece Hubert Laws con un sonido clásico y sobre todo lo hicieron famoso sus adaptaciones de música clasica al jazz aunque sus solos rítmicamente no son tan ricos. Otros flautistas que recomiendo escuchar son Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, Sam Most, Buddy Collette, Paul Horn, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrel, James Spaulding, Eric Dixon, Sam Rivers, Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobbi Humphrey, Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Ronald Snyders y Barbara Thompson. Con un gran sonido y siguiendo la escuela de Dolphy puedo mencionar a James Newton. Algunos de ellos saxofonistas que doblaban con la flauta. Muchos flautistas sobresoplaron la flauta pero el maestro de este efecto es Jeremy Steig. En las ultimas décadas aparecen nuevos flautistas los que ya no son saxofonistas necesariamente, la mayor parte de ellos estudian exclusivamente la flauta clásica y paralelamente el jazz como Steve Kujala, Nelson Rangell, George Adams, Stve Slagle, Robin Kenyatta, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion, Ali Ryerson, Holly Hofmann, Jim Walker, Phillip Bent, Richard Worth y Lew Tabackin. En el campo del jazz latino aparece Arturo Webb más conocido como Artie Webb quien es tal vez uno de los primeros en explorar el virtuosismo de la flauta a otro nivel, se puede escuchar tocando con la orquesta de Ray Barreto, con el grupo Bongo Logic y en un disco espectacular llamado Urban Oasis al lado del pianista Jorge Dalto. Luego Dave Valentin quien al haber sido primero timbalero transporta toda la ritmica de la percusión a la flauta siendo tal vez el más prolijo en ese campo además de poseer una musicalidad exquisita. Después aparece Nestor Torres también con escuela clásica pero más orientado hacia lo comercial abusando muchas veces de los ritmos a tierra y frases muy tonales. En los noventas aparece el cubano Orlando Valle "Maraca" quien continúa el legado de José Luis Cortez "El tosco" de una manera sumamente virtuosa. Cabe mencionar a Carlos Jimenez y Huascar Barradas quienes también dejan un legado dentro de la flauta latina. En España tenemos el enorme aporte de Jorge Pardo y Domingo Patricio dentro del jazz flamenco. En Venezuela a Huascar Barradas y Pedro Eustache. Soy Cesar Peredo y provechando la coyuntura de este artículo los invito a escuchar mis producciones en géneros como el jazz afroperuano y el latin jazz.

Cesar Peredo - Programa Palco Real 3 mayo 2008 Radio Filarmonía, Lima, Perú

Cesar Peredo presenta "Feliz Navidad"

La señora M. M

En nuestra ciudad de Lima existe una señora que es una conocida melómana y conductora de un programa de radio y televisión a nivel local. Desde hace unos años también se dedica a organizar conciertos donde los protagonistas principales son cantantes que ella selecciona. Para llevar a cabo estos conciertos, entre otras cosas contrata a músicos para formar la orquesta que acompañara a los mencionados solistas. Personalmente he participado como músico instrumentista en algunos de estos conciertos. Hace unos ocho años ella se encargó de organizar la parte musical para un concierto patrocinado por una conocida compañía de seguros el cual se llevó a cabo en las instalaciones de un auditorio ubicado en un conocido balneario al sur de Lima. Todo transcurrió con bastante normalidad hasta que termino el concierto y debíamos de abordar un bus que nos regresaría a la ciudad de Lima. Transcurrieron 45 minutos y el bus no partía, los músicos que ya nos encontrábamos en el bus y listos para partir preguntamos la razón del retraso, ante lo cual nos respondieron que aquel retraso se debía a que la señora MM no había hecho aún el pago respectivo a otro grupo de músicos, los cuales para poder abordar el bus y retornar a Lima, por supuesto deseaban que se les pagase lo que se les debía por el trabajo musical que acababan de realizar, sin embargo la señora MM había ignorado y postergado el compromiso que tenía con los músicos y se había ido a la recepción que se estaba ofreciendo en ese momento en la parte delantera del auditorio donde se encontraban los asistentes al concierto para hacer los brindis y departir alegremente mientras los músicos seguían esperando por casi una hora para poder retornar a la ciudad. Al enterarme de este percance baje del bus, me acerque a los camerinos y solicite a uno de los asistentes de la señora MM que por favor la llamaran para que cumpliera con el pago a los músicos que aun esperaban dicha amortización para poder partir de retorno a Lima. A los pocos minutos apareció la señora MM en el camerino para preguntar que sucedía, inmediatamente intervine y le dije en frente de todos que era una total falta de respeto el que no haya aún cumplido con su compromiso de pago y se hubiera ido a celebrar a la recepción mientras todos los integrantes del marco musical nos encontrábamos esperando que ella se dignara a cumplir con su compromiso para poder partir. Su reacción lejos de pedir disculpas fue molestarse y decirme que nunca más me llamaría para trabajar con ella, como si ello fuera un castigo o un privilegio, ante lo cual le respondí que lo que me importaba en ese momento era que cumpliera con lo que debía de hacer para poder partir hacia Lima ya que todos deseábamos volver a nuestras casas a descansar. Si no me llamaba más a sus conciertos los cuales son dicho sea de paso muy escasos y no generan ningún ingreso importante, le respondí que no me importaba si nunca más me llamaba, no me voy a morir de hambre si una melómana que no sabe nada de música no me vuelve a llamar, al parecer la señora cree que es toda una autoridad musicalmente hablando cuando no ha cursado ni llevado ningún tipo de estudios musicales de nivel superior. Luego de algún tiempo me la cruce cara a cara en las instalaciones de un club pituco el cual también yo frecuentaba en aquella época en el sur chico de Lima. La salude porque es lo que cualquier persona creo que debe de hacer y ella respondió a mi saludo. Después de unas semanas ella le dijo a uno de los músicos con los que trabaja que ya se había amistado conmigo y que me llamaría nuevamente lo cual realmente me causo muchísima gracia, es decir que por habernos cruzado en un club pituco y habernos dicho solo hola ya todo estaba arreglado?, se pueden dar cuenta de la limitación en el pensamiento de esta señora? Luego, volví a participar en los conciertos que ella organizaba sin embargo nunca más la relación volvió a ser la misma, al parecer la aclaración sobre su falta de respeto y consideración hacia los músicos aquella vez del incidente en que ella prefirió irse al coctel en vez de cumplir con el pago de los músicos se le quedo grabado con cierto grado de resentimiento y piconeria. Hace unos meses nuevamente se me convoco para formar parte de la orquesta que acompañaría a unos cantantes en un concierto que se llevaría a cabo en un teatro de una ciudad al norte del Perú. Durante el concierto ya casi en la parte final uno de los cantantes se paró en el centro de la parte delantera del escenario para contar la historia acerca de la próxima canción que interpretaría, todas las luces del teatro se apagaron salvo la que alumbraba al cantante que continuaba relatando la historia de la próxima canción. En ese lapso algunos músicos que estábamos sentados en la parte de atrás del escenario sacamos nuestros celulares para tomar fotos como recuerdo de aquella noche. Cuando termino el concierto me acerque a felicitar a la señora MM y está sin siquiera darme las gracias solo atinó a decirme, estoy muy molesta contigo porque has estado sacando tu celular en el escenario, le pedí disculpas si ello le había fastidiado y lo único que atino a decir nuevamente fue, nunca más te volveré a llamar para trabajar en mis conciertos (me hizo recordar a aquellos niños engreídos que dicen, yo soy el dueño de la pelota y no quiero que tu juegues), nuevamente le dije que no me importaba si lo hacía, el último concierto que había hecho con  orquesta fue hace 4 años así que podrán imaginar que no es nada dramático si no me vuelve a llamar dentro de cuatro años. Aquella misma noche ya en el hotel departiendo con algunos amigos procedí a preguntar a otros dos músicos que también habían estado tomando fotos con su celular al mismo tiempo que yo, si a ellos la señora MM les había dicho algo acerca de su uso, a lo cual ambos me respondieron que la señora no les había dicho absolutamente nada, lo cual no hizo más que confirmarme que esta señora la traía directamente contra mí y que no se le había aun pasado el fastidio por haberle dicho unos años atrás que era una irrespetuosa y malcriada frente a un buen grupo de músicos en aquella oportunidad al sur de Lima. Adicionalmente a todo lo relatado me gustaría mencionar que en este último concierto al norte del Perú, colabore tocando los bongos y la campana en seis canciones, lo cual hice con el mayor gusto y la mejor disposición, sin embargo la señora MM en ningún momento menciono mi colaboración como percusionista ni me agradeció por haberla ayudado con algo que no me correspondía pero que hice con gusto. Dicho sea de paso le ahorre el pago a un músico extra para que tocara los bongos y campana.

He redactado esta nota porque me parece importante aclarar lo sucedido con la señora MM. Todos los músicos y artistas merecen respeto por parte de quien contrata sus servicios, pues no porque se les esté pagando deben de someterse al maltrato, agachar la cabeza y quedarse callados.

Cesar Peredo - Francis Poulenc - Sonata - Grabación histórica 1994

Bach. J. S - Sonata para flauta en mi menor - Grabación historica

Sebastian - Cesar Peredo

Obsesion - Cesar Peredo (flauta) 15 junio 2019

Cesar Peredo

Celebrando mi cumpleaños 53 en el cocodrilo verde - diciembre 2018 Cesar Peredo: flauta Jocho Velasquez: Guitarra Pedro Pacora: piano Felipe Pumarada: bajo Dante Oliveros: percusion Hugo Alcazar: congas Sebastian Peredo: bateria