La evolución de la música peruana

Muchos músicos se preguntan acerca de la evolución de la música popular peruana. Muchos soñamos con la internalización de nuestra música, seguimos esperando pero no sucede nada trascendental, porque? Según el reconocido compositor y musicólogo húngaro Bela Bartok, nuestro país es el más rico en vertientes musicales de todo el mundo, sin embargo no sabemos cómo explotar aquella gran riqueza. En lo criollo el vals y la polka son ritmos europeos los cuales fueron adoptados por los peruanos, existen cientos o tal vez miles de valses compuestos por peruanos, sin embargo todos son muy parecidos, las secuencias armónicas y melódicas son casi siempre las mismas, los compositores de este género son en su gran mayoría músicos empíricos, y es esta falencia la que hace que todo se escriba casi igual. Existen muchas composiciones buenas, escritas por algunas personas que tienen un don especial, sin embargo ellos no son la mayoría. Lo mismo ocurre en la polka, en la música afroperuana, en la música andina. 
Para poder contribuir a una real evolución debemos de estar preparados intelectualmente, hay que estudiar y adquirir los recursos técnicos para de esa manera poder crear a otro nivel. Lo empírico llega hasta un cierto punto y después de eso es necesario adquirir conocimientos técnicos, sin ellos nuestra música seguirá el mismo rumbo y se mantendrá en un estado silvestre, primitivo. Volviendo a los valses y las polcas, su desarrollo armónico y melódico no va más allá de lo mismo de siempre, en el caso de los valses siempre encontraremos la secuencia por quintas o terceras, lo cual ya está más que saturado. 
En el caso de la música afroperuana el problema es mayor, las melodías son pobres, no tienen un desarrollo, no tienen un clímax, no poseen una dirección, simplemente se hace una pequeña exposición de una melodía y luego se repite un coro el cual adquiere un carácter sobre todo ritual. En el caso de la música criolla (valses y polcas) sugiero hacer un estudio sobre las melodías para que estas tengan una primera exposición y luego desarrollen hacia un clímax para dar paso a un epilogo musical. Esto además debe de ir acompañado de un cambio atrevido en la armonía, buscar nuevas sensaciones lejos de las sucesiones de quintas y terceras. En lo afroperuano se sugiere algo similar, pues la melodías son cortas y pobres en desarrollo. Se debería de tomar como modelo las composiciones hechas en forma de canción, melodías que se inicien con una exposición y vayan dirigiéndose hacia un desarrollo y clímax para luego resolver con relajo en un epilogo melódico. Un buen ejemplo seria comparar la construcción y desarrollo melódico con un relato literario. Cuando un escritor escribe un cuento, va a describir el escenario, mientras paralelamente nos ira narrando una historia donde habrá tal vez uno o varios personajes. Estos personajes irán hilvanando diálogos, ideas, monólogos, etc. Qué pasaría si el escritor empieza a escribir el cuento, describe el escenario y nos dice por ejemplo: Juan conoció a Juana en una reunión familiar, luego el la invito a salir y dar un paseo a través de un hermoso parque. Si el relato se queda en ese punto, nunca sabremos qué fue lo que paso con la pareja, no sabremos si volvieron a salir, si llegaron a formar una relación, si se casaron, si tuvieron hijos, si desarrollaron algunos proyectos juntos, etc. 
Esto es algo similar a lo que sucede mayormente con la composición de la música popular en nuestro país. Si analizamos las composiciones ya hechas de cualquiera de estos géneros, nos encontraremos siempre con lo mismo y esto no nos llevara nunca hacia algo interesante. Tomando como ejemplo la música popular brasileña notaremos que en la década del sesenta, creadores como Antonio Carlos Jobim, se atrevieron por una necesidad natural, a buscar nuevos recursos, empezaron a crear melodías con forma de canción, a probar con nuevos enlaces armónicos y el resultado es conocido por todos, el nacimiento de la canción brasileña, con letras interesantes, con mensajes profundos, con armonías cautivadoras. Observando el ejemplo mencionado en el párrafo anterior, creo, deberíamos de tomar conciencia e iniciar un nuevo movimiento por la música peruana. 
 Otro punto importante dentro de estas sugerencias por una evolución en nuestra música se dirige hacia las bases rítmicas y percutivas. Si analizamos lo que sucede con la música caribeña y la brasileña, observaremos que sus ritmos son circulares, algo que no sucede con nuestra música. Los géneros mencionados en el caribe y en el Brasil poseen bases rítmicas que nunca se detienen, sin embargo en nuestra música sobre todo en la afroperuana, los ritmos siempre se detienen, tanto en el landó como en el festejo. La solución radica en que deberíamos de modificar los ritmos mencionados para que de esa manera puedan ser también ritmos circulares, ritmos que no se detengan cada cierta cantidad de tiempos musicalmente hablando. Si en algún momento se logra realizar ese cambio, nuestra música popular empezaría a experimentar un cambio profundo. La cumbia, el reguetón, son ritmos fáciles de entender, es por esa razón que la masa se identifica rápidamente con ellos. Los ritmos simples utilizados en las melodías hacen que la masa las pueda cantar con suma facilidad. Por ejemplo, las canciones en ritmo de salsa que es un ritmo caracterizado siempre por su complejidad rítmica llena de sincopas nunca gozo de popularidad a todas las etnias. Cuando se publicó la canción decisiones de Rubén Blades toda la gente se volvió salsera. Saben porque? Pues analizando los ritmos utilizados en la melodía de esta canción descubrimos que en el estribillo o coro, el compositor no usa la sincopa sino utiliza ritmos a tierra lo cual hizo que hasta los menos agraciados rítmicamente hablando, pudieran bailarla y cantarla. Lo mismo sucedería después con la canción lágrimas de su hermano Roberto Blades. 
Parte de la solución radica en que los músicos creativos se preocupen por estudiar música técnicamente hablando. Cursos como el análisis, la armonía y el contrapunto nos llevarían hacia otros parámetros los cuales serían de gran utilidad en esta ansiada transformación. 
Estos puntos expuestos, los cuales los he conversado en innumerables ocasiones con otros músicos creativos son siempre criticados dentro de una atmosfera de inseguridad por parte de la mayoría, los cuales al ser músicos empíricos temen abordar. Los tradicionalistas siempre se opondrán a los cambios, es algo que siempre ha sucedido y seguirá sucediendo mientras no haya un grupo de personas que se atrevan a un cambio radical y demuestren mediante hechos que hay un mundo nuevo por descubrir. 
El cambio tomara tiempo, hoy en día con la apertura de nuevas escuelas y facultades universitarias dedicadas al arte de la música, se va abriendo un nuevo horizonte para nuestro folklor. Existen nuevas generaciones que están siendo educadas y eso conllevara a un nuevo panorama musicalmente hablando. Es necesario convocar reuniones y conversatorios sobre los temas expuestos para que de esa manera se empiece a tomar conciencia del cambio necesario que nuestro folklor necesita para una evolucionar como debe de ser.

César Peredo

Cesar Peredo - 8 Concolon (CD prenominado Grammy latino 2014)

Cesar Peredo - 7 Lando del amor (CD prenominado Grammy latino 2014)

Dave Valentin, mi flautista favorito de latin jazz

La primera vez que escuche el nombre de Dave Valentin fue a inicios de 1984 cuando me hice ganador de una beca para estudiar flauta en EEUU y unos amigos alumnos de la especialidad de percusión del conservatorio me dijeron, trae discos de Dave Valentin que es un flautista que hace latin jazz. Ese mismo año a mi retorno a Lima Dave Valentin vino al Satchmo Jazz Bar a hacer una temporada de conciertos, compre una entrada y fui a escucharlo. Me encanto la música que él hacía, a propósito de su visita fue entrevistado en el programa Stereo Jazz que en aquella época conducían Mabela Martínez y Tito Barreto, el programa radial de aquel domingo fue dedicado íntegramente a la música de Valentin, grabe en cassettes todo el programa y empecé a escucharlo todos los días, me convertí en su hincha, yo quería tocar jazz como él lo hacía. Los años pasaron y a mi retorno de Alemania a donde fui a estudiar flauta forme un grupo de latin jazz con los que tocábamos temas de Valentin y temas míos en el estilo del latin jazz. Al poco tiempo, en el año 1992 Dave vino a Lima nuevamente para participar en un gran concierto que se hizo en el hotel Crillon, mi amigo Jean Pierre Magnet (organizador de aquellos conciertos) sabiendo que yo era fiel seguidor de Valentin me dijo que me pondría en el equipo de apoyo a Valentin para lo cual me facilito una credencial (la cual aun conservo) para que de esa manera yo tuviera acceso total a los ensayos y conciertos. Fue de esa manera como un día después de un ensayo de la banda de Valentin me acerque a él y lo conocí, le mostré mis grabaciones y me recomendó ir a EEUU a estudiar jazz (lo cual hice casi inmediatamente). Dos días después Valentin hizo un concierto en el Satchmo jazz bar, Orlando Valle Maraca flautista cubano de la banda Irakere también se encontraba en Lima y juntos asistimos al concierto de Valentin en el Satchmo, poco antes de iniciar el concierto Valentin se acercó a nuestra mesa y nos dijo, chicos les gustaría tocar conmigo hoy?, y nosotros dos en estado de schock aceptamos, nos preguntó cuál canción quisiéramos tocar, le dijimos que cualquiera estaría bien, conocíamos todo su repertorio. Fue así que a mitad de concierto Dave nos invitó a subir al escenario y compartimos una noche mágica de latin jazz al lado de nuestro héroe. Unos años después cuando yo me encontraba en Nueva York participando en el simposio de flautistas de EEUU me encontré en los pasillos con Dave, nos saludamos y me pregunto qué hacia ahí, le dije, he venido a escucharte, lo cual le causo mucha gracia. En otra oportunidad también lo busque en los camerinos antes de uno de sus conciertos y estuvimos conversando y riendo un buen rato. Esa es a grandes rasgos mi historia con Dave Valentin, un flautista con una musicalidad asombrosa y con un dominio rítmico espectacular. El ha sido para mí una gran influencia en el desarrollo de mi toque dentro de ese género musical, trascribí varios de sus solos para aprender lo que él hacía con la flauta en sus improvisaciones. Hoy a pocas horas de su partida sigo pensando mucho en él y en los encuentros que tuvimos. Ha partido uno de los grandes músicos de la música latina al cual siempre tendré presente con gran admiración y amistad, buen viaje Dave.

El tercer y ultimo track de mi producción "Obsesión" 2011 - Track 3 Obsesion by Pedro Flores - Versión grabada en el año 1999 en La Noche de Barranco con una extraordinaria descarga de percusión de Gigio, Hugo y Marco - Hacer click en el enlace para acceder al video

¿Porque el futbol es la actividad que más gente congrega en el mundo?

Esta es tal vez una de las preguntas que mucha gente se hace en el planeta.
¿Qué es aquello que hace que este deporte se haya convertido con el pasar de los años en la actividad que más gente sigue alrededor del mundo?
No soy un experto en la materia como lo puede ser un entrenador, un futbolista, un comentarista deportivo o un periodista especialista en deportes y sobretodo en futbol.
Mi opinión es que el futbol no es solo un deporte, el futbol es una actividad que reúne varias cosas dentro de sí y eso es lo que hace que atraiga y convoque a las masas, el futbol es un deporte competitivo lo cual quiere decir que los dos equipos se enfrentaran y ambos harán todo lo que este a su alcance para llevarse la victoria la cual se consigue como todos sabemos metiendo goles, el que meta más goles gana. Este es el principio básico de todo deporte competitivo, ganar.
Que más encontramos en el futbol?, el futbol al ser una competencia en la cual once guerreros se enfrentan contra once guerreros adversarios debe de tener en cuenta el estado físico de cada uno de ellos, por físico entiéndase prototipo de cada jugador, talla, fortaleza muscular, resistencia, habilidad en el manejo del balón, si lo puede dominar con ambos pies mucho mejor, buenos reflejos y rapidez para pensar no solo cuando tenga el balón en su poder sino también cuando no lo tenga y deba de buscar la mejor ubicación dentro del contexto de cada jugada. Al ser un deporte de contacto también se debe de considerar que tipo de reacción tendrá cada jugador ante determinada jugada, si protegerse con los brazos, poner la pierna fuerte, cubrir y proteger el balón o si es necesario se considerara el empujar al rival, para eso no solo se requiere de un óptimo físico sino además de fortaleza y sapiencia psicológica, pues un jugador débil de carácter será fácilmente doblegado por un rival más fuerte y seguro en ese aspecto. El futbol también es un arte. Cuando un jugador generalmente dotado de habilidades extraordinarias toma la pelota y empieza a driblear a sus contrincantes además de aprovechar esas gambetas para avanzar y generar una buena jugada también será tomada en cuenta como una demostración de muchas veces genial habilidad, eso es lo que podríamos tomar como la parte artística dentro del futbol, además de ser una de las cosas que más disfruta un asistente a los estadios o aquellos que ven un partido a través de un televisor.
La estrategia también es una de las partes de vital importancia dentro de este deporte, esta misión esta generalmente manejada por el equipo técnico a cargo, esto consiste en cómo se colocaran los jugadores dentro del campo de juego considerando para ello las fichas con la que se cuenta, muchas veces un buen estratega puede ganar un partido sin necesariamente tener un equipo de estrellas. La rivalidad entre dos países fronterizos o entre dos equipos que se denominan clásicos rivales también es algo muy tomado en cuenta no solo por los jugadores sino también por los hinchas, dicen que los conflictos bélicos en los últimos años han perdido fuerza en parte por los enfrentamientos entre los llamados clásicos rivales, me pregunto hasta qué punto eso será eso cierto?
Creo que con este sencillo análisis podemos entender un poco más porque es que el futbol mueve tantas pasiones y multitudes.

PD. En el Perú además de pensar en una reorganización desde las categorías menores creo que se debe de tener en cuenta la construcción de canchas de futbol en todo el país (canchas para jugar once contra once), canchas gratuitas. En nuestro Perú lo que abunda son las canchas de fulbito. Como podemos pretender que con canchas de fulbito nuestros niños y jóvenes tengan mejor físico, que sepan dar pases largos, que mejoren la potencia de sus disparos, etc. Es como si un nadador entrenara siempre en una piscina de 25 metros y después ansiaramos que gane la medalla de oro en las olimpiadas.
  

Mi historia con el grupo Mestizo

El grupo Mestizo fundado en 1985 por el músico Félix Vílchez fue uno de los pioneros en fusionar el jazz, la improvisación y nuestra música peruana con énfasis en la música afroperuana. Recuerdo que la primera vez que actuaron, fue en la plaza de Acho para el CICLA, yo también estaba aquel día formando parte de ese gran festival como acompañante de la cantautora Liliana Huamán así que tuve la suerte de poder ver y escuchar la primera presentación de Mestizo. Al año siguiente me fui a Europa a continuar mis estudios de flauta y entre mi equipaje llevaba el primer cassette grabado por este grupo. En Europa cuando nos reuníamos los músicos peruanos a departir alguna velada siempre poníamos este cassette y lo saboreábamos con un paladar muy peruano. Cuando volví de Europa asistí a un concierto de jazz del violinista francés Didier Lockwood, mientras estaba haciendo mi cola para ingresar al auditorio del colegio San Agustín pasaron por mi lado los músicos del grupo Mestizo que iba a presentarse antes del violinista, recuerdo mi impresión de llena de admiración al ver pasar a mi lado al maestro Félix Vílchez. Luego me volví a ir al extranjero a seguir estudiando flauta, esta vez elegí la ciudad de Los Angeles en California donde tome clases con dos de los grandes flautistas americanos Arthur Hobermann quien grabo muchos de los soundtracks para las películas Hollywoodenses y James Newton considerado el sucesor de Eric Dolphy. A mi retorno de EEUU recibí una llamada telefónica, era Félix Vílchez a quien yo hasta ese momento no conocía personalmente, Félix me estaba invitando a formar parte del grupo Mestizo, oferta ante la cual como se imaginaran además de sentirme muy feliz acepte sin pensarlo dos veces. Mi primera presentación con Mestizo fue en las noches frescas de jazz al lado de la pileta de la Alianza Francesa de Miraflores. Luego vendrían muchos conciertos y muchas reuniones musicales repletas de tertulias amicales. Unos meses después viajamos con Mestizo a Tahití para ofrecer presentaciones durante dos semanas, fue un viaje literalmente al paraíso. Después vendría la grabación del segundo cassette del grupo donde tuve el privilegio de participar. Les puedo decir que para mi haber sido parte del grupo Mestizo fue un sueño hecho realidad, siendo un adolecente los escuchaba a través de mi cassettera y luego llegue a ser parte de ellos. En el año 2013 nos volvimos a reunir después de 20 años para ofrecer un concierto de reencuentro en el Jazz Zone de Miraflores, una noche llena de amistad y cálidos corazones.